从控股AKB开始，打造偶像帝国 第45节

　　田中健司有气无力地应了一声，推着小车过去。

　　AKB48，这个名字他当然不陌生。

　　因为就在他的班上，就有两个男生前段时间在班里疯狂的安利，嗯？你问多疯狂？

　　疯狂到只要你愿意看《AKBINGO》，他们就愿意帮你付网吧的网费...

　　日本的网吧，和国内不太一样，大部分都是单独的包间，提供免费的饮料，有的甚至提供漫画，小说..

　　费用也不算太贵，200 - 600日元/小时。

　　这点小恩小惠，对成年人来说当然毫无吸引力，可对于高中生而言，这可是真是很大的诱惑。

　　田中也是在这个时候，开始关注AKB的，不过他关注的点很奇怪，他看完第一期的AKBINGO之后，前面的综艺部分没感觉..

　　反倒是最后平清杉唱的《群青》DEMO，那种完全没有技巧，全是感情的唱法，让他感觉非常酷。

　　特别是在其他人骂平清杉唱很奇怪的时候，他就是第一批坚定支持平清杉的。

　　而那一批最先肯定平清杉的人，就成了平清杉的核心粉丝。

　　这其实是一种很奇妙的心理体验。

　　人都有从众心理，喜欢大多数人喜欢的东西，安全，且容易获得认同感。

　　但反过来说，也有一部分人，天生就喜欢挖掘那些被埋没的宝藏。

　　这和炒股有点像。

　　如果你在某只股票，还是一支无人问津的垃圾股时，就慧眼识珠，坚定持有，那么当它一飞冲天时，你获得的就不仅仅是金钱上的回报，更是一种“看吧，我早就说过”的巨大满足感和成就感。

　　你证明的不是股票有多牛，而是你自己的眼光有多毒辣。

　　田中健司就是这样的心态。

　　很多在那个时候支持平清杉的人也是这种心态，你们都说平清杉只会干吼，我就说他唱的好听，现在怎么着。

　　iTunes第一，平清杉版的《群青》也是大火，再也没人说平清杉唱的不好，都说他唱的有感情。

　　不过，这里也有一个很细节的问题。

　　那就是这部分粉丝，喜欢的是平清杉，所以虽然他对AKB的妹子们也有印象，但了解的其实不算多。

　　也不怎么感兴趣。

　　这种不感兴趣，也源于班里很多男生都在那两个男生安利之后喜欢上了AKB。

　　简单来说，他就是那种，别人喜欢他偏不喜欢的类型。

　　求的就是一个众人皆醉我独醒，包括他之所以喜欢摇滚，喜欢平清杉的歌，其实也有点这方面的原因。

　　叛逆，不需要理由，特别是在他这个年龄。

　　所以这要是平清杉出单曲他可能还兴奋一点，但是AKB？

　　嘛...也就那样吧。

　　不过，如果有可能的话，他还是会买一张单曲。

　　因为这单曲的附送部分，有平清杉唱的完整版收录，他对这个还是很感兴趣的。

　　随手拿起一张名为《群青》的单曲，封面上，几个女孩穿着蓝白相间的制服，站在涉谷经典的十字路口，构图和色调颇有几分电影的质感。

　　“这次的备货量是不是有点太多了？”

　　他一边拆着纸箱，一边问道。

　　“上次她们的单曲，我们店最后还剩了不少吧？”

　　“是总公司那边的指示。”

　　“这次AKB的宣传攻势很猛，据说线上预订量就破了纪录，我们涩谷店是旗舰，上面要求务必保证货源充足。”

　　“是吗？”

　　田中心里嘀咕着，手上的动作却没停。

　　他熟练地将一排排CD码上最显眼的“本周主打”货架。

　　货架旁，早已立起了巨大的宣传立牌，几个主要成员的半身像印在上面，笑容甜美，插上U盘，在电视上播放《群青》的MV。

　　MV开始了，田中健司本来没怎么在意，只是下意识地瞥了一眼。

　　开场的镜头很普通，一个空旷的练习室，地板被磨得发亮，映出天花板惨白的灯光。

　　一群穿着灰色练习服的女孩背对着镜头，看不清脸，只能看到她们随着节拍，一遍又一遍地重复着单调的舞蹈动作。

　　整个画面色调压抑，像一部老旧的纪录片。

　　“又是这种青春奋斗的调调吗？”

　　田中叹了口气，准备收回目光。

　　可就在这时，音乐的前奏响起，一段干净利落的吉他Riff划破了沉闷的空气，紧接着，一个清亮而充满力量的女声唱出了第一句歌词。

　　“あぁ、あの空の青さのように…”

　　（啊啊，就像那片天空的湛蓝…）

　　田中健司的动作猛地一顿。

　　他下意识地抬起头，看向屏幕。

　　镜头推近，穿过人群，最终定格在队伍中央的那个女孩身上。

　　不是他印象中那个总是站在C位的的前田敦子，而是一个他有点印象，但一直觉得在团队里不太起眼的成员。

　　増田有华。

　　镜头中，女孩站在人群中央。

　　眼神锐利，下颌线绷紧，汗水顺着脸颊滑落，歌里没有AKB的甜，反而带着一丝无奈和压抑。

　　田中健司愣住了。

　　这和他印象里的AKB完全不一样，甚至和平清杉唱的那个版本都不太一样，MV的叙事，也和他想的完全不同。

　　画面一转，不再是练习室。

　　一个穿着校服的女孩，孤零零地走在涩谷拥挤的十字路口。

　　周围人潮汹涌，每个人都有自己的方向，只有她，像一个透明的影子，茫然四顾，找不到自己的位置。

　　歌曲仍在继续。

　　（清晨今天依然降临在涩谷的街道）

　　（总感觉少许空虚）

　　配合歌声，她走进一家音像店，无意间，看到了一张CD。

　　整个世界的灰色仿佛在这一刻被点燃，渲染上了绚烂的色彩。这是她的“青い世界”

　　接下来的画面，节奏陡然加快。

　　是无数个“痛苦”的瞬间。

　　在空无一人的深夜地铁上，累到睡着的女孩，手里还攥着写满笔记的歌词本。

　　因为一个舞蹈动作做不好，被舞蹈老师当着所有人的面严厉训斥，强忍着泪水，一遍遍地练习，直到膝盖磨破，渗出血迹。

　　后台狭窄的角落里，一个女孩捂着脸，肩膀无声地耸动，另一个女孩走过去，没有说话，只是默默地递上一瓶水，然后轻轻拍了拍她的后背。

　　增田有华独自一人在录音棚里，对着麦克风，一遍又一遍地唱着同一句歌词，因为达不到制作人的要求，她烦躁地抓着自己的头发，最终失控地将手里的歌词纸揉成一团，狠狠砸在地上。

　　整个这一段切片，过的非常快。

　　因为整个群青的前奏独唱一共也就25秒。

　　但这25秒的MV叙事表达的情绪却是很足，因为挫败感这种情绪是人人都有的。

　　无论是月入百万的企业家，还是为考试发愁的学生，无论是舞台上光芒万丈的明星，还是台下默默无闻的观众，每个人，都在人生的某个阶段，品尝过它的滋味。

　　因为一个做不好的动作而被老师当众训斥，因为一次考砸的成绩而不敢回家，因为无论如何努力都看不到希望而想要放弃..

第62章 三好作品

　　这种大众化的情绪很好调用，可与此同时，这种情绪一个不好，也会“翻车”

　　毕竟，越是在表达熟悉情绪，就越容易失真，而一旦你表达的情绪失真，那么代入感就会瞬间消失。

　　这也是为什么很多导演想表达“催泪”，但实际上展现出来的是搞笑。

　　在前世。

　　平清杉还在剧组的时候，就有导演和他聊天的时候聊到过这种基础情绪的表达，说这玩意就像是蛋炒饭。

　　看起来容易，可真要炒好却是不容易。

　　用当时那位导演的原话来说，

　　“就像看小黄文里，只要一出现小龙女，黄蓉，读者就能兴奋起来，可你要让这兴奋落地，那就要见真功夫。”

　　这话过于“粗俗”，所以平清杉记得很清楚。

　　而在这一版的群青MV中，这几十秒的情绪拉扯之后，歌词进入了所有人合唱的副歌。

　　“不知不觉中所隐藏的，真实的心声让我听见它放声回响吧。”

　　随着歌曲进入合唱，MV并没有着急的“切出情绪”而是，随着合唱，将之前那些零散、压抑的个人挫败瞬间，串联了起来。

　　镜头不再聚焦于某一个人的痛苦，而是拉远，呈现出整个团队的群像。

　　对于AKB来说，想要讲述一个从苦难中新生的故事，实在是太简单了。

　　因为前世AKB之所以能成功，很大一部分原因，就是因为她们的故事，是可以去“亲眼见到”的。

　　位于秋叶原的，那个只能容纳250人的小剧场，就是她们故事开始的地方。

　　在那里，失败和成长，汗水和泪水，都不是MV里剪辑出来的片段，而是每天都在上演的，触手可及的“真实”。

　　田中健司虽然没去过，但班里那两个狂热的家伙，几乎每周都会去抽选剧场的门票，他们见人安利的时候，也必定会描述AKB是怎么从“地下”“艰苦”奋斗上来的...

　　只不过，那种口述，和MV的表现力还是不一样的。

　　特别是这个MV还有一首相当顶的歌。

　　随着合唱开始，镜头拉远，不再是某一个人的特写。