从控股AKB开始，打造偶像帝国 第342节

　　那种惊讶，震惊，不解，和疑惑。

　　表现得淋漓尽致。

　　就像真的有那么一个班的学生，被抓到，被迫参加了这场大逃杀一样。

　　“每个人会发一个包裹，里面有水、面包，还有一件‘武器’。”

　　“好了，规则介绍完毕，现在开始点名，领装备，然后滚出这个教室。”

　　北野武拿起名册。

　　就在这时，一个女生站了起来，她的脸上写满了不信。

　　“这是搞什么整蛊吗！放我出去，我要回家？！”

　　藤田认出了这个女孩，是AKB里一个叫高桥南的成员，个子不高，但嗓门很大。在综艺里经常扮演吐槽和活跃气氛的角色。

　　她的表演，让人有点陌生。

　　这是妆造，镜头，环境，共同影响下的感觉，她是高桥南，但又不完全是。

　　北野武抬起头，看了她一眼，没说话。他只是从口袋里掏出一个遥控器，按下了上面的红色按钮。

　　没有预警。

　　高桥南脖子上的金属项圈，红灯闪了一下。

　　下一秒，她的脑袋就像一个气球，镜头没有对准她，只给了音效，但藤田仍然被吓了一跳，手里的录音笔差点脱手。

　　太快了。

　　从按下按钮到人头落地，整个过程不到一秒。

　　没有嘴炮，没有惨叫，没有挣扎，只有一声沉闷的爆响，和液体喷溅的声音。

　　平清杉甚至没有给一个特写，为了防止太过暴力，镜头很快给到了其他人的反应，但正是这种冷静，才让暴力显得如此真实，如此猝不及防。

　　最让藤田感到头皮发麻的，是音效。

　　在爆炸的瞬间，电影里所有的背景音都消失了，整个世界只剩下那一声“噗”的闷响，以及血液溅到前排学生脸上的“啪嗒”声。

　　然后尖叫声才像决堤的洪水一样，在教室里，轰然爆发。

　　“妈的…”藤田低声骂了一句。

　　他不是在骂电影，他是在骂自己。

　　他竟然被一部偶像电影吓到了。

　　可他无法否认，刚才那一幕，从节奏、画面、音效到演员反应，都处理得堪称完美。

　　尤其是那些偶像的反应，那不是演出来的惊恐，那是真正的，源自生理本能的战栗。

　　整个影院完全没有人说话。

　　大家都在聚精会神地看着电影中剧情的展开。

　　藤田本以为会看到一出劣质的血浆片，出乎意料的是，电影在暴力尺度的把控上非常克制。

　　有很多致命一击的画面，并没有直接给出特写，而是通过光影、音效以及旁观者的反应来侧面烘托。

　　比如小嶋阳菜饰演的那个角色，被逼到悬崖边时的那场戏。

　　没有歇斯底里的求饶。

　　她只是静静地看着逼近的同班同学，风吹乱了她的头发。

　　然后，她转身跳了下去。

　　镜头没有跟拍她坠落的过程，而是长时间定格在悬崖边缘那株迎风摇曳的野草上，伴随着一声沉闷的坠地声。

第101章 留白

　　这种留白，比直接展示血肉模糊的尸体更有冲击力。

　　藤田低头看了一下自己的录音笔，到现在了，他一句有效的记录都没有。

　　不是说这电影没有问题，说实话，这些小偶像在表演的时候，你要扣细节的话，问题一大堆，可问题是，这些问题在日本并不算问题。

　　因为日本整体影视圈整体的表演风格就摆在那儿，写实偏夸张，类舞台剧化表达。

　　从晨间剧到大河剧，从特摄片到深夜档，日本观众早就被这套审美逻辑喂了几十年了。

　　你去翻任何一部高收视率的日剧，女主角动不动就要瞪大眼睛“诶——”一声拖三秒，男配受到冲击的时候后退两步张嘴愣在原地。

　　这种放到别的市场可能会被骂“演技浮夸”的表现形式，在日本反而是一种默认的表演语法。

　　观众不觉得奇怪。

　　所以你说偶像们的表演有瑕疵？

　　有。可这些瑕疵放在日本荧幕的大环境里，根本构不成“硬伤”。

　　其次，哪怕有些妹子的演技确实不行，但是，设定上又很好的弥补了这一点，这些妹子本身就是学生。

　　这帮偶像们在镜头前呈现出来的“青涩感”，恰好跟角色设定严丝合缝。

　　作为影评人，藤田很清楚一个道理：一部电影最致命的问题，从来不是演技差，不是特效烂，甚至不是剧情有逻辑漏洞。

　　最致命的，是让观众出戏。

　　而这部《大逃杀》不出戏。

　　演技的缺陷被类型片的框架吃掉了一部分，大家都在关注剧情，年龄和身份的匹配度又补上了设定层面的窟窿。

　　再加上电影里也不全都是演技差的，大岛优子，前田敦子，山本彩，松井玲奈，这些核心角色的演技真不差。

　　再加上北野武那张烧伤后的脸，用几个核心演员镇住最吃表演功力的场景，用题材设定兜底最弱的环节，其他人只需要撑住节奏。

　　这很不妙。

　　非常不妙。

　　一方面，如果交不出一篇言辞犀利的差评，他在圈子里的信誉也就毁了。

　　另一方面，从电影开始到现在，整个电影的节奏控制得非常好，电影的节奏控制得极佳，文戏和武戏的交替张弛有度。

　　偶尔还有有一些回忆片段，这些片段，并没有削弱生存游戏的残酷性，反而让每一个死去的人变得鲜活立体。

　　他们不是剧本里的路人，而是有血有肉、有梦想有遗憾的普通中学生。

　　这就意味着，电影结束之后，其口碑可能会很好，在这样的情况下，跳出来唱反调，很容易把自己的粉丝也给得罪了。

　　藤田握着录音笔的手心有点出汗了。

　　电影还在继续，整个电影院的人却没感觉到时间的流逝，剧情推进到了高潮阶段，想要呼吁所有人和平而被桐山杀死的两个女生。

　　灯塔六人组的自相残杀，剧情还在往上推。

　　一个接一个的死亡。一个接一个的故事。层层叠加，像涨潮一样，一浪盖一浪。

　　每死一个人，广播就会响一次。

　　北野武的声音从岛上的喇叭里传出来，语气跟报天气预报一样平淡，念着死亡名单，播报新的禁区。

　　“以下区域将在三十分钟后成为禁区...”

　　“外面下雨了，还活着的同学记得找地方避一避，别感冒了。”

　　在这之中，唯有主角小队还保留有人性。

　　保有善良。

　　最终章。

　　川田祥奈带着七原和中川回到了监控室。

　　北野武坐在一堆监控屏幕前面，背对着门。屏幕上全是雪花，游戏已经结束了——从技术层面来说。

　　“老师。”

　　北野武没回头。

　　他面前的桌上摊着一幅画，画的内容观众看不太清楚，但能看出是蜡笔画的，色彩很鲜艳，跟这个灰暗的房间格格不入。

　　“你们赢了。”

　　北野武说，声音很平。

　　“所以呢？”

　　他终于转过身来，脸上那道伤疤在荧幕上被放得很大。前田敦子饰演的七原秋子把捡来的枪对准了他。

　　这场戏她没有台词，脸上全是泪，但手没有抖。

　　北野武看着她，看了很久。

　　“开枪吧。”

　　枪响了。

　　北野武倒下之前，说了最后一句话。

　　“听着，如果你憎恨某人，就要付出代价。”

　　他倒在了那幅蜡笔画上。镜头终于给了画的全貌，画的是一间教室，但还没得仔细看，枪声响起，画面切黑。

　　整个影院没有一个人动。

　　片尾字幕开始滚动。

　　在片尾的处理上，这就是最经典的爆米花电影式的处理方法，定格在最高点，然后戛然而止，给观众留想象空间。

　　而没有像原版一样，在结束前后花大量的剧情去叙事去表达人物。

　　当然，这主要也是因为时间来不及了，毕竟平清杉版本的剧情要紧凑得多，到最后，能有这一幕，已经是把前面的戏份压了一部分了。

　　自然不可能再像原版一样。

　　但这并非坏事，至少看起来更爽了，字幕滚了大概半分钟，画面重新亮起。

　　彩蛋出现了。

　　一间崭新的教室。阳光透过干净的玻璃窗洒进来。

　　一群穿另一套制服的女生正在聊天。

　　藤田认出了几个，是乃木坂46的成员、以及一些在正片里没有出场的成员。她们有说有笑地坐着，桌面上摆着课本和便当盒。