华娱1993：我真没想当明星 第79节

　　欧阳长林离开之后，电影继续拍摄。

　　齐心协力熬走一位周扒皮，大家伙的感情还加深了。

　　顾常卫不是个擅长调教演员的导演。

　　所以老谋子可以将“谋女郎”标签打造成中国女演员梦寐以求的最高出身，而他就只能捡现成的。

　　在这部电影的表演上，马杭主要是跟滕汝俊商量。

　　两人聊好了告诉顾常卫，他回复行或者不行。

　　就连蒋文丽都能多给点建议，毕竟马杭的班主任也是正儿八经在电影学院教表演的。

　　马杭很快发现，自己演的这个角色很吃亏。

　　太薄了。

　　“儿子”的年纪、经历，都不支持他有太深的角色厚度。

　　他更像是一台摄影机，一双眼睛，去探索，去发现：

　　“哦，原来那个不常回家的父亲是这样了不起的人啊！”

　　在这种故事建构逻辑当中，“父亲”才是高光角色。

　　所以无论马杭到底有没有霸占电影的“男主角”名义，都不妨碍观众会将目光放在父亲身上。

　　滕汝俊的演技显然足以将“父亲”的魅力散发的淋漓尽致。

　　他身材瘦小，却能背起比自己还要沉重的邮包。

　　他固执老派，却竹杖芒鞋把每一份思念送到村民手中。

　　他正直诚信，却甘愿为无亲无故的瞎眼老太造一场爱的谎言。

　　他很少回家，却每次都记得给儿子带个玩具。

　　他两袖清风，却赢得了村民们真心的尊敬和爱戴。

　　可以说，这是一个非常浪漫化的所谓“父爱如山”的形象。

　　他也没有一开始就倒给你，而是通过这三天两夜的见闻，让儿子慢慢去了解自己的父亲。

　　他的责任和奉献，他的人生和信念，他的惦记和牵挂。

　　一路走，一路发现。

　　滕汝俊让这样一位父亲栩栩如生的出现在眼前，仿佛本该如此。

　　越是入戏，马杭越是能产生属于“儿子”的那份动容。

　　特别是那个背影。

　　朱自清写过一篇《背影》，是中小学的必修课。

　　背影，就是父亲的代名词。

　　眼前这个背影并不高大，却越走越巍峨如山，几乎让人落泪。

　　这种感动，是《那山那人那狗》的精神内核。

　　马杭越感动，心里越在哀叹。

　　完了完了。

　　照这样演完，不是又成配角了？

　　马杭好不容易接下的本子，还是自己辛辛苦苦攒的剧组，当然不是为了这个结果。

　　通常来说，作为大牌演员碰上这种事，有一种应对方案：

　　改戏！

　　怎么能有别的角色比我更出彩呢？

　　改，通通改了。

　　那些让观众一头雾水的，莫名其妙狗屁不通的影视作品，可能就是这么来的。

　　马杭当然不可能那么没品。

　　而且就算他提了，且不说滕汝俊，顾常卫都未必答应。

　　这可是他心心念念的导演处女作，能让你这么瞎糟蹋吗？

　　那就是真吵了。

　　但马杭也不能接受完全被滕汝俊的角色压制。

　　怎么说，我也是个威尼斯影帝对吧？

　　我不要面子的呀！

　　所以唯一“正确”的做法是，马杭要为自己这个角色增加厚度，演出人物的弧光。

　　抢戏，也要抢出风格，抢出水平。

　　马杭仔细盘了一下自己饰演的“儿子”，发现多少还是有空间的。

　　既然有“儿子不了解的父亲”，那就有“父亲不了解的儿子”。

　　有什么不了解的？

　　儿子抽烟，当父亲的知道没说过。

　　儿子每当他回来就不抽，所以自以为瞒的很好。

　　这还是父亲的戏。

　　这部公路片的前半程，都是儿子在发现父亲。

　　但后半程，儿子的角色出来了。

　　马杭思来想去，有两场戏是儿子的重头戏。

　　第一场，毫无疑问是背父过溪。

　　那句“你呀，就享受一回吧”，还有过河后“老二听见了吗？他喊我爸”都是全片名场面。

　　这里说的是：“背得动爹，儿子就长成了”。

　　但是，儿子是在这一刻长成的吗？

　　儿子在旁白里说，他小学没上完就比父亲高了。

　　还有一个证据，父亲在儿子背上看见他脖子有个疤，才得知以前受过伤，而自己一无所知。

　　所以，在父亲缺席的时候，儿子就已经长成了。

　　第二场，父亲听到山歌问儿子是不是喜欢那个侗族姑娘，儿子说“也许我不会娶一个山里姑娘”。

　　这让父亲很惊讶。

　　一连猜了两个理由，无论“土，见识少”还是“穷”都被儿子否决。

　　那是为什么呢？

　　台词原话是：“我怕她们也像我妈，离开了这里，一辈子都想家。”

　　父亲马上懂了。

　　“你妈跟了我，等了一辈子。”

　　这里不仅有父亲对母亲的心疼，还有儿子。

　　往下深挖一下的话：那些父亲不在的日子里，儿子是如何陪母亲度过的？

　　儿子做出了跟父亲不一样的选择，也是有所寓意的。

　　我们永远不会忘记父辈的付出，但不会重复上一代的人生。

　　我们愿意继承父辈的遗志，但我们有我们的方法。

　　我们终将走出属于自己的路。

　　马杭把这些想法告诉了顾常卫，并替他想好了剧情设计。

　　“比如可以在这里加一个闪回段落，讲儿子对母亲的守护。”

　　“比如在剧情的最后，儿子没有像父亲一样，而是按照自己的意愿坐上了汽车去送信。”

　　“不用太多的镜头，几个细节就能丰富儿子的人设。”

　　顾常卫听完头疼。

　　倒不是马杭异想天开，站在他的角度提出这点要求不算过分。

　　但顾常卫考虑的是，整部电影的平衡问题。

　　塑造一个人物，比塑造两个人物容易。

　　否则的话，剧情容易失去重点。

　　“一部电影的主旨，并不是越多越好。”

　　“电影并不总是做加法，有的时候也要做做减法。”

　　“简单就是美，特别对于这样一部清新淳朴的电影来说。”

　　“你要表达的东西太多了，观众的感受就淡了。”

　　“从讲一代人，到讲两代人，那种情感浓度多半是下降的。”

　　他试图说服马杭，那当然是不可能的。

　　马杭对此非常坚持，他不是来陪跑的，争执不下之际还是滕汝俊劝了一句。

　　“我觉得马杭的想法很好，不妨尝试一下。”

　　这话没有说死，顾常卫想了想答应了。

　　反正最后剪辑权还在我手里。

　　虽然拍摄出来的结果还不错，让他觉得素材可用，但顾常卫还是在马杭身上发现了不一样的味道。

　　什么味道呢？

　　拍《阳光》那会儿他也不这样啊。